Monthly Archives: Març 2012

La catifa roja arriba a Cambrils amb el FEC

Divendres passat va començar la nova edició del Festival Europeu de Curtmetratges (FEC) a Cambrils amb la reproducció de sis dels dotze curtmetratges finalistes del Concurs Estatal. El concurs durava tres jornades, de l’1 al 3 de març, mentre que del 8 al 10 d’aquest mateix mes es traslladarà a Reus, l’altra ciutat promotora del festival.

Va ser un acte multitudinari, que va aconseguir omplir la sala del cinema municipal amb un públic exigent i majoritàriament jove. Aquest festival ha anat guanyant el seu públic any rere any, donant-li un pes molt important i participatiu amb el premi del públic, valorat en 1.500€.
En el discurs d’obertura del festival el terme “retallada” apareixia com una realitat impossible d’ignorar, però la presentadora va voler emfatitzar el real protagonisme de l’acte, els curtmetratges, i no pas la situació econòmica de la que en sentim a parlar diàriament. Aquest any han rebut 2.000 obres per a participar al festival. D’aquests, 450 formen part de la competició estatal de curtmetratges que es va inaugurar a Cambrils el divendres.

En aquest esdeveniment hi van assistir el delegat de Cultura de la Generalitat a Tarragona, Jordi Agràs, l’alcaldessa de Cambrils, Mercè Dalmau, els regidors de Cultura de l’Ajuntament de Reus i de Cambrils respectivament, Joaquim Sorio i Francesc Garriga, i la regidora de Promoció Econòmica de l’Ajuntament de Cambrils, Carme Cros.

El primer dels curts que es van emetre era La muerte de Otilia Ruiz, d’Ida Cuellar. Es tracta d’una història sobre el destí que perseguia el nom de la protagonista. Després de generacions de dones mortes de manera tràgica, Otilia Ruiz busca ajuda per tal de desfer-se de la maledicció que arrossega la seva vida. Val la pena remarcar la importància que pren la música en aquest curt, que crea un ritme calmat i que representa un fil conductor que fa que l’espectador no es perdi en la història. La persona que mira el curt té dues vessants: en ocasions, sap més que la protagonista, com en la majoria de la narració; i al final, la de no conèixer tots els detalls necessaris, que afegeix el factor sorpresa al curt.

La segona obra projectada al festival va ser La última secuencia, d’Arturo Ruiz Serrano. Aquest curt ens ambienta l’Almeria dels anys seixanta, quan es va posar de moda gravar-hi tot tipus de pel•lícules: s’havia convertit en un Hollywood a l’espanyola. La història relata una de les gravacions que es duen a terme sobre el Far West. Entremig de problemes de comunicació entre els protagonistes, la falta de recursos materials i l’estrés d’un rodatge s’hi deixa veure un humor sobre les relacions humanes, però també s’hi troben referències al cinema clàssic. Es basa en un ritme ràpid, que obliga a l’espectador a no perdre detall del què està veient. Es pot observar un gran treball en la producció del curt, gravat totalment amb càmera mòbil i sense admetre talls. Cadascun dels personatges dóna una interpretació còmica diferent sobre l’acció, però a intervenció de l’actor valencià Joaquín Climent com a promotor de la pel•lícula sobre sheriff és un punt clau per a la resta de personatges, el centre de l’humor del curt. En resum, un bon treball productiu audiovisual amb un toc d’humor capaç d’arribar a la gran majoria del públic.

Tres és un curt del director Carlos Violadé que ens mostra el retrobament de tres vells amics després d’una bona temporada sense saber uns dels altres. La vida dóna voltes per a tots, i qui de petit era el “macarrilla” del grup pot acabar sent un empresari empolainat i amb el maletí ple de formularis. Els problemes quotidians continuen sent protagonistes en la vida dels tres, especialment de l’últim que apareix en escena, però la relació entre ells ha canviat i per molt que vulgui fer-se la idea que tot continua igual, la seva conversa està plena de bons desitjos i excuses per a poder escapar d’aquella situació. És una producció molt realista tant a nivell de talls de la gravació com d’història, fet que acosta a l’espectador a través d’un lligam d’empatia.

Tres, de Carlos Violadé

Lagun Mina, traduïda com Amigo Íntimo, de l’autor basc Jose Mari Goenaga explica un altre tipus de relació entre persones: la interpretació de l’amistat entre dos personatges que es coneixen relativament poc però que per una temporada tenen un contacte molt fluid. Una història realista que ens dóna un toc trist al curt, causat per un xoc d’impressions errònies entre els protagonistes. La narració és previsible, un factor que actua negativament en el curt. La realització del curt és un punt diferenciador, ja que utilitza el format del reportatge interpretatiu, creant un ritme ràpid i dinàmic.

Lagun Mina, de Jose Mari Goneaga

Notas sobre la crisi, de l’autor Pablo Remon, és un curt narrat en anglès i titulada originàriament com a Circus que a partir d’un sol espai explica la situació en la que es troben dos persones que han estat acomiadades de la feina. Amb un posat desenfadat però que ens mostra la gravetat del fet, els dos personatges conversen sobre el futur que els espera. Divertida, amena i amb un ritme ràpid, és un dels millors curts que es van projectar aquella nit. De fet, va ser l’escollida pels espectadors pel Premi del Públic, una elecció d’allò més que justificada. L’humor és el centre del curt, mentre que la producció es manté senzilla, basant-se en canvis de pla i contraplà. Una producció que ens evoca a uns altres paratges que ens retorna a la realitat amb un final acurat.

Per últim, i no per això de menys importància, es va projectar el curt ¿Bailas?, del director Daniel Azancot. Tots els petits errors que mancaven en la resta de curts, aquell encant en els plans, la delicadesa de certes imatges, un final sorprenent lligat amb el principi, drama en una relació sentimental, escenes de ball en un ambient clàssic… es veuen resolts a ¿Bailas?. Una trama interessant mesclada amb una producció excel•lent, que fusiona l’intriga, el drama i l’amor en una mateixa peça.

La propera entrada tractarà sobre la primera jornada del REC a Reus, el divendres 9 de març al teatre Bartrina, que espero que els curts siguin tant interessants com els d’aquesta edició!

Avís per als nous assistents

Voldria informar als lectors d’aquest blog que la temàtica de la pàgina web ha augmentat. A partir d’ara, es podran trobar continguts culturals més generals, com ara crítiques musicals, cinematogràfiques o escèniques. El marc geogràfic continuarà sent el mateix, el camp de Tarragona, però amb un nou ventall de possibilitats. Dit això, tot seguit continuarà l’actuació.
Gràcies per la seva atenció.

El so de la poesia

Aquesta presentació amb diapositives necessita JavaScript.

El passat divendres dia 24 de febrer es va dur a terme un recital de poesia, “De tu a tu”, al bar del teatre Bravium, a Reus. Enmig d’un espai acollidor i modern, Jaume Amenós i Montse Marca van ser els encarregats de transportar els versos de Montserrat Palau Iglesias a un altre nivell. La lectura d’una quinzena de poemes va durar uns 40 minuts aproximadament, temps en què l imaginació va poder florir gràcies a una poesia senzilla, clara i propera.
Aquest recital de poesia s’emmarca dins de les jornades de poesia que es fan un cop al mes al teatre Bravium per tal d’acostar aquest gènere literari a tots els públics. En aquesta ocasió s’hi van aplegar unes vint-i-cinc persones. Aquestes trobades mensuals donen a conèixer les obres poètiques que es creen al camp de Tarragona a partir de col•loquis oberts a la participació popular.  

Els poemes escollits per a l’ocasió tenien una temàtica comuna: la quotidianitat. El cultiu de la terra, la vida com a filla de pagès, l’amor de joventut i el canvi d’estil de vida després de ser mare són les vessants que es podien entre-llegir.
Dels versos llegits es desprenia un cant a la vida, una alabança als petits detalls que en algunes ocasions ens passen de llarg i no els hi donem importància. Palau ens mostra en aquests poemes una part molt personal de si mateixa, amb experiències pròpies i anècdotes explicades amb frescor i un toc d’humor, com és el cas d’un dels poemes on explica l’arribada d’un cadell de gos a casa seva.

L’estructura del recital va ser tradicional: primer de tot es va fer una petita introducció a la persona de Montserrat Palau, i seguidament va continuar amb la lectura del recull. Finalment, es va agrair l’assistència i elogiar la feina de la poetessa, que es trobava entre el públic i que va aprofitar per a dedicar unes paraules a les persones responsables de l’acte i de la magnífica lectura i caracterització que en van fer Marca i Amenós. El ritme del recital va estar molt ben marcat, cadascun en llegia un i al no haver-hi descansos entre uns i altres, fet que obligava a l’oient a estar atent en tot moment per no perdre’s cap detall.

Jaume Amenós, president del teatre Bravium, va destacar especialment per la seva gesticulació ben lligada amb els versos que llegia i per la seva veu que transportava a l’oient a la realitat de la poetessa, com si d’un conte es tractés. Montse Marca, per la seva banda, lluïa les paraules com si fossin un complement a la seva veu, es feia escoltar gràcies a la seva manera de pronunciar les paraules, que feia imaginar des d’un punt de vista més auditiu, els sons cobraven vida per si sols.

Ocasions com aquestes són les que ens permeten desconnectar del món que ens té lligats amb horaris i presses. Estones com els recitals de poesia que s’ofereixen mensualment al teatre Bravium són una sortida d’aquesta rutina i una porta oberta a la imaginació de cadascú, retrobant aquell bell costum de recrear imatges que tots teníem de petits. Aquí, el pas del temps és secundari.

Galeria de l’entrada