Tag Archives: cinema

Daniel Brühl: “Intento no pensar massa en el futur per no tornar-me boig. Segueixo la filosofia zen i no complicar-me la vida en tots els sentits”

Daniel Brühl en un moment de l’entrevista

Com cada any, a finals de juliol es celebra la Festa Major de Pratdip, un petit poble d’uns vuit-cents habitants situat al Baix Camp. En aquesta ocasió, el pregoner oficial d’inici de festes va ser el reconegut actor Daniel Brühl (Barcelona, 1978). La vocació de Brühl va aparèixer des de petit, quan va ser seleccionat per a realitzar doblatges de dibuixos animats alemanys. Animat amb el cuquet de la interpretació, va introduir-se al món del cinema amb la pel·lícula Vaya con Dios, aconseguint l’atenció del mercat cinematogràfic europeu. A dia d’avui, l’actor ha participat en una trentena de pel·lícules, tant europees com internacionals, amb títols tan coneguts com Malditos Bastardos, de Quentin Tarantino; Salvador, de Manuel Huerga o El utimátum de Bourne, de Paul Greengrass. Però sense cap mena de dubte, la pel·lícula Goodbye Lenin!, guardonada per l’Acadèmia de Cinema Europeu al 2003, va ser l’obra que va fer disparar la seva fama fins a límits insospitats.

 – Ha trabajado en papeles muy variados durante su carrera cinematográfica, pasando por personajes históricos (como por ejemplo Salvador Puig Antich) y de ficción (como el caso de Eva). ¿Cómo se prepara para interpretar papeles tan distintos? 

Siempre depende del personaje, aunque es verdad que los personajes reales conllevan una responsabilidad más grande. En el caso de Salvador Puig Antich, dudé mucho en aceptar el papel, ya que no me sentí lo suficientemente catalán para poder hacer esa interpretación como se merecía, el papel tenía una carga social e histórica muy grande. Pero por suerte insistieron y finalmente acepté, y a la hora de prepararme, primero hablé con las hermanas de Puig Antich, luego leí todos los libros posibles que trataban el tema, hablé con gente que vivió en esos tiempos, incluso mis padres, quienes participaron en las manifestaciones en contra de la pena de muerte… Realmente hubo muchas posibilidades de preparar el papel.

Por otro lado, en personajes de ficción depende del guión. En el caso de Eva, leí mucha literatura de ciencia-ficción, vi muchas películas de este género, intenté imaginarme cómo sería mi mundo si fuera un poco más futurístico y me estudié el guión para entender el personaje y lo que le rodeaba.

– ¿Cuáles son los criterios que utiliza a la hora de escoger un guión u otro? 

Para mí, un guión es como un libro: cuando es bueno, no puedes dejar de leerlo. Si después de veinte páginas la historia se hace pesada, no la entiendes o no te emociona, dejas la lectura durante un par de días y la retomas en un una semana más tarde… eso es una mala señal. Nunca escojo un guión que no me engancha desde el principio, ya que no creo que ni la interpretación, ni la película en si, vaya a gustar a los espectadores.

– ¿Cuál ha sido el papel más difícil de interpretar en su carrera? 

Muy al principio, hicimos una película que no se estrenó aquí, El ruedo Blanco la primera película de Hans Weingartner, el mismo director de Los edukadores. Mi personaje era un esquizofrénico, un papel muy complicado, porque se trata de una enfermedad tan compleja y tan difícil de imaginar que eres una persona sana que para mí, el hecho de intentar acercarse a lo que era el papel era descubrir tu propia locura. Trabajé mucho con un chico que sufre la enfermedad y eso me ayudó a entender un poco más sobre este tema, que resulta muy delicado para la sociedad.

– ¿De todas las películas en que ha trabajado, cuál recuerda con más cariño?

Pues son varias… (piensa). Goodbye Lenin! es una de las más emotivas a nivel personal porque me enamoré de Berlín, me fui a vivir allí, me hice muy amigo del director (de hecho, haremos una película el año que viene), y también fue mi primer éxito internacional. Y en el cine español, diría que fue Salvador, que fue una verdadera sorpresa para mí el poderla interpretar.

-Con la película Malditos Bastardos trabajó Quentin Tarantino, el cuál fue su director. Acostumbrado al cine europeo, ¿Notó diferencias entre en el rodaje del cine americano y el europeo?

Todo es más grande y de todo hay más, empezando por los catering y terminando por los equipos de grabación. Y en un sentido positivo, Tarantino está como una cabra (sonríe). Es un loco del cine, es como una enciclopedia que te puede contar lo que sea de cualquier película. Me parece que no hay ni una película en el mundo que se le haya pasado. Es un placer trabajar con gente que realmente adora este mundo tanto como lo hace él.

– ¿Es cierto el mito que en el momento de trabajar con un equipo de producción, resulta competitivo el ambiente entre los actores de un mismo rodaje?

¿Competitivo? Puede pasar, pero es negativo en cualquier sentido. El cine, igual que el teatro, es un trabajo en equipo, entonces si el otro actor es bueno, la calidad de tu propio personaje aumenta, porque es una química y la energía que te transmite es positiva. Pero en cambio, si trabajas con un actor malo, competitivo y que sólo piensa en sí mismo, el resultado no es el esperado. Por esa razón intento no ser demasiado competitivo, porque no tiene sentido y al final pierdes tú mismo.

-Hoy en día está consolidado como un actor reconocido, en Europa tanto por academias de cine como por el público. ¿Se imaginaba que su carrera le llevaría hasta aquí?

No, para nada. Era como un sueño muy claro, a los dieciséis sabía que quería ser actor. Todo lo que ha pasado es una mezcla de mucho trabajo, cierto talento pero también de muy esfuerzo. Mucha gente que es igual de buena que yo nunca ha tenido las oportunidades que he tenido yo, entonces siempre tienes que tener suerte: suerte de encontrar la gente, tener la posibilidad de trabajar y demostrar lo que vales.

Y la verdad es que no pienso demasiado en el futuro, nunca sé qué va a pasar y hoy en día, que la situación está tan complicada en la vida real y en el mundo del cine también, no sabes ni cuál va a ser la próxima película. Ahora mismo sí que lo sé, pero puede pasar de todo: puede pasar que el proyecto se caiga, que no dé el resultado que se espere… Si piensas demasiado en el futuro puedes volverte loco. Intento ser muy zen, no complicarme demasiado la vida y hacer lo que venga cuando llegue.

– Sus primeros pasos en el cine fue con el doblaje de dibujos animados, pero ¿qué le animó a dar el paso al mundo de la interpretación?

Me hacía mucha ilusión hacer teatro en el colegio, también hice cosas para la radio (locuté cuentos para niños) y noté que eso me gustaba mucho. También mentir, me encantaba mentir mucho. Tengo que reconocer que siempre mentía a mis padres, no por maldad, sinó por el hecho de inventarme historias y comprobar qué reacciones tenían en ellos. El hecho de cambiar de personaje y ser otra persona me fascinaba. Según me han contado mis padres, empecé desde pequeño, con unos cuatro o cinco años: en varias ocasiones me hice el muerto. A mí me hacía mucha gracia, aunque a mi madre la llevaba de cabeza… Una vez, me metí en la bañera, la llené de agua e hice como si flotara. ¡Incluso tenía un secador al lado para hacerlo más real! (se ríe) Eran tonterías de críos…

Hasta los dieciséis todo fue más infantil y nunca me lo planteé como un futuro profesional pero a partir de esa edad y después de la primera película pensé “¿Realmente me gusta?, ¿Quiero continuar en esto?” y la respuesta fue afirmativa.

– Debido a su profesión y por motivos personales, ha viajado no sólo por Europa sino que también por América. ¿Si tuviera que elegir un lugar para vivir para siempre, cuál sería y por qué?

(Piensa) No podría decidir. Lo que tengo muy claro es que cuando he estado mucho tiempo en Berlín, he acabado añorando Barcelona, el pueblo y Catalunya en general. Es por eso que monté el bar de tapas en Berlín, para instalar las costumbres catalanas en Berlín y hacer un poco de vida allí: para ver el Barça, comer calçots… en definitiva, para llevar un poco de esta cultura allí. Mucha gente desconoce la cultura de aquí y mezcla la cultura catalana con la española y en especial la generaliza con la andaluza. Desde que abrí el bar, mi idea es mostrar las diferencias que hay en este país, que no son pocas.

Creo que seria incapaz de quedarme en un solo sitio, siempre me estaré por aquí moviéndome. Vivo entre Barcelona y Berlín, básicamente, y tengo muy claro que no estaré un tiempo muy largo sin venir aquí y viceversa.

 

-Por último, ¿qué representa para usted el pueblo de Pratdip?

Ha marcado mi vida, he pasado todas las vacaciones desde que nací aquí. Para mí, las vacaciones eran los momentos más intensos y bonitos de todo el año cuando era pequeño. Aprender a nadar, enamorarse por primera vez, celebrar las fiestas mayores del pueblo… todo esto lo hice aquí. Todo esto estaba ligado a sensaciones muy positivas por el hecho de ser vacaciones, pero ya más de mayor acabé viniendo más regularmente en otras festividades (Navidad, Semana Santa…) y al crecer los hábitos de juegos y fiestas cambiaron –para mejor- gracias a mis hermanos mayores y a los amigos que invitábamos a venir.

No te sabría decir que tiene este pueblo, pero todo el mundo que ha venido aquí le ha encantado. Será también por la cultura que tiene, no sólo es una urbanización de vacaciones sino que es un pueblo con su historia. Igual le pregunto a Tarantino si le interesa hacer una película sobre los dips próximamente. ¡Sería lo más!

Anuncis

Daniel Brühl, pregoner de les festes de Santa Marina

Com cada any, a finals de juliol es celebra la festa major de Pratdip, un petit poble d’uns vuit-cents habitants situat al Baix Camp. Dijous passat es va fer el pregó oficial que obria les festes, a càrrec del reconegut actor Daniel Brühl.
Fill d’un productor cinematogràfic alemany i d’una catalana, Brühl ha crescut entre Colònia (Alemanya) i Barcelona. Durant les vacances d’estiu, però, el Prat es va convertir en un lloc de trobada amb la família i els amics, un temps que confessa recordar amb molta estima.

La vocació de Daniel Brühl va aparèixer de ben petit, quan v començar a fer doblatges de dibuixos animats alemanys. Més endavant,  va entrar al món de la interpretació amb la pel·lícula Vaya con Dios, que va obrir-li les portes al cinema europeu. L’any 2003 va ser guardonat per l’acadèmia de cinema alemany com a millor actor per la pel·lícula Good Bye Lenin!, per la qual també va rebre el premi del públic per la seva interpretació.

Després d’un temps experimentant amb el cinema europeu, va endinsar-se en l’americà amb la pel·lícula Malditos Bastardos, dirigida per Quentin Tarantino.

El pregó, celebrat al balcó de la Casa de la Vila, va aplegar a una cinquantena de persones entre veïns i turistes. A més, el discurs es va poder sentir per tot el poble mitjançant la megafonia, de manera que aquells veïns que ho preferissin poguessin escoltar-lo des de les seves cases.

L’alcalde del poble, Josep Montaner, va presentar a Daniel Brühl tot fent un repàs de la seva carrera professional i el seu estret lligam amb Pratdip.

 Tot seguit, el convidat d’honor va fer el seu discurs, on va recordar els moments més intensos que va viure al poble, amb especial esment a les anècdotes estiuenques. Pratdip no només ha estat un lloc on ha crescut, sinó que actualment li representa un porta oberta a la calma i la tranquil·litat que no pot trobar en altres ciutats on ha viscut, com són Berlín o Barcelona. Confessa no ser un home sedentari, i reconeix que seria incapaç de triar un sol lloc per quedar-s’hi per sempre.

Tot fent un esforç per superar la timidesa del primer moment, Brühl va fer el pregó en un català prou fluid, que segons va admetre, voldria recuperar la pràctica amb aquesta llengua, que entén perfectament, però actualment li resulta més complicat parlar-la.

En acabar el discurs, Josep Montaner va llegir la dedicatòria que l’actor havia escrit al llibre de visites de l’ajuntament i va fer-li entrega del llibre Històries Naturals de Joan Perucho i Pratdip: història i recerques de Josep Mª Coll Casadó on s’estudien els topònims del poble que el caracteritzen.

En acabar l’acte, Brühl es va mostrar molt amable amb la gent que s’hi acostava per parlar-hi una estona, demanar-li un autògraf o bé una fotografia amb ell.

Aprofitant l’ocasió, Daniel Brühl va concedir una entrevista que pròximament serà publicada, així que esteu ben atents a aquest blog per a més notícies.

*Properament també es penjarà el vídeo editat del pregó del passat dijous.

La catifa roja arriba a Cambrils amb el FEC

Divendres passat va començar la nova edició del Festival Europeu de Curtmetratges (FEC) a Cambrils amb la reproducció de sis dels dotze curtmetratges finalistes del Concurs Estatal. El concurs durava tres jornades, de l’1 al 3 de març, mentre que del 8 al 10 d’aquest mateix mes es traslladarà a Reus, l’altra ciutat promotora del festival.

Va ser un acte multitudinari, que va aconseguir omplir la sala del cinema municipal amb un públic exigent i majoritàriament jove. Aquest festival ha anat guanyant el seu públic any rere any, donant-li un pes molt important i participatiu amb el premi del públic, valorat en 1.500€.
En el discurs d’obertura del festival el terme “retallada” apareixia com una realitat impossible d’ignorar, però la presentadora va voler emfatitzar el real protagonisme de l’acte, els curtmetratges, i no pas la situació econòmica de la que en sentim a parlar diàriament. Aquest any han rebut 2.000 obres per a participar al festival. D’aquests, 450 formen part de la competició estatal de curtmetratges que es va inaugurar a Cambrils el divendres.

En aquest esdeveniment hi van assistir el delegat de Cultura de la Generalitat a Tarragona, Jordi Agràs, l’alcaldessa de Cambrils, Mercè Dalmau, els regidors de Cultura de l’Ajuntament de Reus i de Cambrils respectivament, Joaquim Sorio i Francesc Garriga, i la regidora de Promoció Econòmica de l’Ajuntament de Cambrils, Carme Cros.

El primer dels curts que es van emetre era La muerte de Otilia Ruiz, d’Ida Cuellar. Es tracta d’una història sobre el destí que perseguia el nom de la protagonista. Després de generacions de dones mortes de manera tràgica, Otilia Ruiz busca ajuda per tal de desfer-se de la maledicció que arrossega la seva vida. Val la pena remarcar la importància que pren la música en aquest curt, que crea un ritme calmat i que representa un fil conductor que fa que l’espectador no es perdi en la història. La persona que mira el curt té dues vessants: en ocasions, sap més que la protagonista, com en la majoria de la narració; i al final, la de no conèixer tots els detalls necessaris, que afegeix el factor sorpresa al curt.

La segona obra projectada al festival va ser La última secuencia, d’Arturo Ruiz Serrano. Aquest curt ens ambienta l’Almeria dels anys seixanta, quan es va posar de moda gravar-hi tot tipus de pel•lícules: s’havia convertit en un Hollywood a l’espanyola. La història relata una de les gravacions que es duen a terme sobre el Far West. Entremig de problemes de comunicació entre els protagonistes, la falta de recursos materials i l’estrés d’un rodatge s’hi deixa veure un humor sobre les relacions humanes, però també s’hi troben referències al cinema clàssic. Es basa en un ritme ràpid, que obliga a l’espectador a no perdre detall del què està veient. Es pot observar un gran treball en la producció del curt, gravat totalment amb càmera mòbil i sense admetre talls. Cadascun dels personatges dóna una interpretació còmica diferent sobre l’acció, però a intervenció de l’actor valencià Joaquín Climent com a promotor de la pel•lícula sobre sheriff és un punt clau per a la resta de personatges, el centre de l’humor del curt. En resum, un bon treball productiu audiovisual amb un toc d’humor capaç d’arribar a la gran majoria del públic.

Tres és un curt del director Carlos Violadé que ens mostra el retrobament de tres vells amics després d’una bona temporada sense saber uns dels altres. La vida dóna voltes per a tots, i qui de petit era el “macarrilla” del grup pot acabar sent un empresari empolainat i amb el maletí ple de formularis. Els problemes quotidians continuen sent protagonistes en la vida dels tres, especialment de l’últim que apareix en escena, però la relació entre ells ha canviat i per molt que vulgui fer-se la idea que tot continua igual, la seva conversa està plena de bons desitjos i excuses per a poder escapar d’aquella situació. És una producció molt realista tant a nivell de talls de la gravació com d’història, fet que acosta a l’espectador a través d’un lligam d’empatia.

Tres, de Carlos Violadé

Lagun Mina, traduïda com Amigo Íntimo, de l’autor basc Jose Mari Goenaga explica un altre tipus de relació entre persones: la interpretació de l’amistat entre dos personatges que es coneixen relativament poc però que per una temporada tenen un contacte molt fluid. Una història realista que ens dóna un toc trist al curt, causat per un xoc d’impressions errònies entre els protagonistes. La narració és previsible, un factor que actua negativament en el curt. La realització del curt és un punt diferenciador, ja que utilitza el format del reportatge interpretatiu, creant un ritme ràpid i dinàmic.

Lagun Mina, de Jose Mari Goneaga

Notas sobre la crisi, de l’autor Pablo Remon, és un curt narrat en anglès i titulada originàriament com a Circus que a partir d’un sol espai explica la situació en la que es troben dos persones que han estat acomiadades de la feina. Amb un posat desenfadat però que ens mostra la gravetat del fet, els dos personatges conversen sobre el futur que els espera. Divertida, amena i amb un ritme ràpid, és un dels millors curts que es van projectar aquella nit. De fet, va ser l’escollida pels espectadors pel Premi del Públic, una elecció d’allò més que justificada. L’humor és el centre del curt, mentre que la producció es manté senzilla, basant-se en canvis de pla i contraplà. Una producció que ens evoca a uns altres paratges que ens retorna a la realitat amb un final acurat.

Per últim, i no per això de menys importància, es va projectar el curt ¿Bailas?, del director Daniel Azancot. Tots els petits errors que mancaven en la resta de curts, aquell encant en els plans, la delicadesa de certes imatges, un final sorprenent lligat amb el principi, drama en una relació sentimental, escenes de ball en un ambient clàssic… es veuen resolts a ¿Bailas?. Una trama interessant mesclada amb una producció excel•lent, que fusiona l’intriga, el drama i l’amor en una mateixa peça.

La propera entrada tractarà sobre la primera jornada del REC a Reus, el divendres 9 de març al teatre Bartrina, que espero que els curts siguin tant interessants com els d’aquesta edició!